如何评价山本耀司？

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穿着我的衣服，变得像个“局外人”。

山本耀司（やまもとようじ）是一位活跃在东京和巴黎的有影响力的日本时装设计师。

他被评为与法国时装设计师Madeleine Vionnet相媲美的裁缝大师，并以其融入日本设计美学的前卫剪裁方法而闻名。 他的设计一直以黑色美学为主，也更喜欢追求身体与面料之间的空间感。 他曾获得法国艺术与文学勋章、紫丝带勋章、法国国家功绩勋章等荣誉。

出生在底层

1943年，山本耀司出生于日本横滨。 当他一岁的时候，1944年的菲律宾战役是二战中日本伤亡最惨重的一场战役。 据统计，日本士兵阵亡人数高达50万，山本耀司的父亲就是其中之一。

山本的母亲是富美。 父亲去世后，母亲独自抚养他长大，并在新宿歌舞伎町经营裁缝店赚钱。 歌舞伎町那些以取悦男人为生的淫荡女人与不怕辛苦的母亲之间的强烈反差给年轻的山本留下了深刻的印象。 悲观的家庭收入、简朴的生活环境、童年浓重的黑色氛围以及母亲举着蜡烛的剪影深深扎根并影响了他日后的审美观念。

刻苦学习的山本先是考入日本政治人物云集的庆应义塾大学法学专业，后又进入东京文化服装学院学习服装设计专业。 他交出了漂亮的成绩单，并获得了重要的装饰奖和远藤奖。 奖。

毕业后，他在母亲的店里帮忙了三年，认识了形形色色的女性顾客。

“当时来店里定制衣服的女顾客大多会要求男人追求的所谓‘性感’的衣服，或者让自己看起来像洋娃娃一样可爱的衣服。我在做衣服的时候总是感到很羞愧。”那些衣服。”

尽管很长一段时间，山本厌倦了周围的一切，包括世俗观念、小资产阶级情绪、日常生活的规章制度山本耀司 鞋子，但二战后的种种变化仍然给他带来了发展的机会。 当时的日本女性必须外出打工养家糊口，这让山本有机会为她们设计更宽松、更舒适、更智能、更漂亮的衣服。

据山本回忆：“当时，每个人都想穿从巴黎进口的衣服，但进口衣服在大多数日本人看来很滑稽。”

怀着彻底改变人们对女装看法的雄心，他决心不再让别人认为他低人一等，因为他意识到服装设计可以像绘画一样具有创造性的艺术。 1972年，山本创立Y's Co., Ltd.，正式开始自己的时代，并被公认为20世纪70年代中期前卫派的代表人物。

成名之路

1972年，他创立了自己的品牌服装公司。

1976年，第一次个人记者招待会在东京举行。

1988年，山本耀司设计工作室在东京成立。

1988年，他在巴黎开设了一家时装店。

1998 年，推出了以 20 世纪 50 年代法国服装风格为主题的服装系列，令他的崇拜者大为高兴。

1999年，巴黎秋季时装秀上，山本要求走秀的新娘从婚纱拉链口袋里拿出鞋子、手套和捧花。 他还重现了泰坦尼克号上女乘客所戴的大帽子。

在美国推出新款男士香水“YohjiHomme”。

西方的着装理念常常采用紧身裙来体现女性优美的曲线。 山本以和服为基础，运用层叠、垂坠、包裹等手法，形成结构不固定的着装理念。 山本耀司喜欢从日本传统服饰中汲取灵感，通过色彩和材质的丰富组合来传达时尚理念。

在西方，人体模型多是从上到下披挂的，而山本则用二维直线形成不对称的外观。 这种独特的想法是日本传统服装文化的精髓，因为这些不规则的形式一点也不做作，而是显得自然流畅。 不对称的衣领和下摆在山本耀司的服装中很常见。 他设计的服装在穿着时会根据身体动作展现出不同的风格。

对于他的衣着，人们喜欢引用他自己的话来解释：

“还有什么比打扮更烦人的呢？”

在他之前，欧洲时尚界只流行线条感强的衣服。 但他用分层、搭配的方法来处理轻薄的面料，让衣服看起来自然、流畅。 因此，山本耀司优雅的服装风格就像一记警钟，震惊了整个欧洲时尚界。 上个世纪以来，让亚洲审美观念在完全西化的现代设计中发挥奇效，一直是山本耀司的拿手好戏。

与此同时，日本还有一位与山本风格吻合的时装设计师，即同样著名的川久保玲。 两人一见钟情，陷入了长久的柏拉图式爱情。

当时，他们在时尚圈掀起了新的浪潮。 尽管大多数时尚记者拒绝接受他们的作品，但买家却非常喜欢这种新颖的设计。 他们的设计作品中大量使用的灰色、破坏和不对称对于当时的人们来说是肮脏和丑陋的，甚至不能称为服装。 巴黎时尚评论员恶毒地将这种风格称为“广岛大屠杀美学”。

1981年，山本耀司和川久保玲作为日本时尚代表，在巴黎举办了一场备受争议的时装秀。 据《卫报》时尚编辑 Brenda Polan 回忆：“在此之前，巴黎从未见过如此黑色、奔放的时装，宽松的服装，它们引发了关于传统美、优雅和性别的争论。” 山本和川久保玲担心的是：“我们都认为我们非常国际化，但国际上媒体仍然把我们定位为‘日本风格’”。

“我和Ling的设计完全脱离了当时的审美。在欧洲人看来，我们的设计有点颓废和丑陋。一些媒体甚至继续批评我们，让我们滚回日本。”

当一个人处于舆论中心的时候，其实就意味着这个人要受欢迎了，因为没有哪个主流媒体愿意浪费时间去描述一个平庸的人。 然而，山本已经承受了这种舆论的压力整整两年了。 后来当他的师父地位确定后，他回顾这段时期时说：“我每次去巴黎，似乎都是在吵架。”

欧洲人喜欢鲜艳的色彩、前后弧形的款式、精致高档的产品。 山本喜欢用黑色面料和剪裁来强调女性原本的身材。 凭借这种独特的美学理念，他让亚洲时装设计在基本上由欧美人定义的现代时装设计中立足，成为亚洲时装界的代表人物。

“在东京、纽约、巴黎等大城市，有很多来自城市各地的人。 我看到市场上各种各样的颜色和装饰，真的很难看，所以至少我认为，不要用那么多颜色。 为了伤害大家的眼睛，所以我总是使用黑色、海军蓝等单调的颜色。”

因此，黑色成为了山本耀司的代表色。 他曾说过：“黑色既谦虚又傲慢，既懒惰，又冷静开元游戏大厅app，又神秘。但总而言之，黑色是在说，我不打扰你，你也别打扰我。”

大胆发展日本传统服饰文化精髓，形成反时尚风格。 这种与西方主流背道而驰的全新着装理念，不仅在时尚界站稳了脚跟，也反过来影响了西方设计师。 美的概念得到了扩展，材料和纹理的美击败了多年来主导时尚界的装饰美。 其中，山本巧妙地运用了亚麻面料和粘胶面料，创造出独特的镇静和褶皱效果。

善于运用新面料也是很多日本设计师的共同特点。 山本耀司品牌的服装以黑色为主，遵循日本文化的风格。 山本耀司尤其擅长男装。 其Y&y品牌系列的男士休闲服装易于混搭，采用中等价格策略，赢得了巨大成功。

20世纪90年代初，世界时尚舞台上来自日本的“新浪潮”已经结束。 当时尚的接力棒交到以Martin Margiela为首的比利时反结构学派手中时，三宅一生、山本耀司和川久保玲的东方文化传教使命似乎结束了。 然而在90年代末，山本耀司推出了以1950年代法国服装风格为蓝本的服装系列kaiyun登录入口登录app下载，再次让时尚界对这些日本人刮目相看。 他自己的服装秀再次成为人们膜拜的圣地。 一家新店在伦敦开业，甚至有传言称山本耀司正在考虑掌舵一家等待重生的法国时装屋。

与此同时，老友川久保玲卷土重来，三宅一生的褶皱成衣系列再次走红。 许多时尚界的著名设计师，如Calvin Klein、Jil Sander、Hussein Chalayan、Helmut Lang等，也热衷于将日本的剪裁方法，尤其是山本耀司和川久保玲的分层和垂坠技术运用到自己的风格中。 。 对于西方人来说，一向与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是一个谜，一个融合了东方的细致从容和西方的浪漫热情的神秘。 而他的时装以一种无国界的方式将这个谜团的答案展现在大众面前：模特转身的那一刻，你会发现他的衣服无论是背面还是正面都同样美丽！ 这就是高端时尚科技在高端成衣上的应用。 每个细节都同样精彩、无可挑剔。

经历了20世纪90年代初期的萧条之后，山本带着新的热情重返工作岗位。 虽然曾经有一段时间他心情不好，想要故意做一些难看的衣服。 但很快他就完全被一种永恒的美丽迷住了。

“有些人认为我在模仿 Chanel 和 Dior，”他在谈到 1997 年那场点燃他新生活的时装秀时说道。 “这就是我怀念大师们的地方……我现在的每一件服装系列都是全新的，我越来越觉得我可以添加一些过去的元素……其实我很懒。这就是为什么我一开始并没有从事法律工作，只是想在巴黎开一家小店，最终因为生意的压力，我不得不继续工作…… 20世纪90年代初，经济衰退的时候，我做什么事都很困难，但现在，我对工作充满了兴趣，也许这个职业就是我的生计基础。”

山本耀司知道如何保持时尚新鲜感。 他的著名顾客，如肯尼迪的妻子卡罗琳·贝塞特·肯尼迪和艺术家辛迪·谢尔曼，每一季都会寻找他的最新作品，以便穿出创意、精致、实用的时装。 1999年春天，为了顺应流行的实用潮流，山本耀司居然要求走秀的新娘从婚纱的拉链口袋里拿出鞋子、手套和捧花。 同年秋季，《泰坦尼克号》上的大帽子在时装秀上重现。 对于喜欢从日本传统服饰中汲取灵感的山本来说，通过色彩和材质的丰富组合来传达时尚理念是最合适的方法。 西方设计师更多地采用从上到下的立体裁剪，而山本则从二维直线开始，形成不对称的外观。 这种自然流畅的形式正是日本传统服饰文化的精髓。 他的服装以黑色为主，专营男装。 他的Y&y品牌系列男士休闲服装因其可以自由组合且价格实惠而在市场上获得了巨大成功。

“我是做衣服的怪物，我的身体动作先于我的大脑思考。在缝制前，当模特穿着一件新作品出现在我面前时，在我的大脑做出反应之前，我的身体就已经做出了反应。”

“我对男装和女装的设计思路基本是一样的，只不过男装的种类比较有限和固定，无非就是衬衫、上衣、裤子开元游戏大厅app，所以女装就更深刻，做起来也更折磨人，但是也更快乐。它有无限的可能性，就像在女性身体的沙漠中旅行一样！

“我对做衣服的热情丝毫没有减弱。就像坂口安吾说的，我愿意为了做衣服而牺牲自己的生命，为自己的命运奉献自己。这样想起来就容易多了。剪裁是决战的时刻，也可以说是神圣的时刻，有时候，制版师会拿出让我惊喜的作品，那一刻我只觉得神助！”

“我想通过服装表达的，如果用文字表达的话，就是坏人看起来比好人更有魅力，或者‘活着的时候和孤独做朋友’等等。听起来很文艺，但其核心是还是需要对西方审美产生抵触，但长期沉浸在欧洲文化中，也让我在某些方面融合了西方的东西，但如果以融合和妥协为目的，设计也会停滞不前。”

“廓形和面料的动态非常重要，当身体向前移动时，廓形的轮廓正好留在后面，只慢了零点几秒，服装的寿命就一直保持在那一刻真是美得无法用言语来形容。”

“西方服装强调贴合身体，他们的着装理念认为，只有合身的剪裁，体现人体曲线才是完美的设计。但我却一向反其道而行之，我的设计必须让空气巧妙地流动就是说，我的设计里有“坚”的意思，就像字里行间的“坚”一样，这种美也只有日本才有。骄傲的审美”

“哪怕是一根线，也必须注入生命。服装可能是人类最后的手工艺文化。”

山本耀司的设计也因其与其他时尚品牌的合作而为消费者所熟悉开元游戏大厅app，包括阿迪达斯（Y-3）、爱马仕、御木本和Mandarina Duck； 他还与不同的艺术家和歌手合作，如蒂娜·特纳、埃尔顿·约翰、Placebo、北野武、Bina Bausch 和 Heiner Müller。

继Mason Martin Margiela之后，他于2005年受《A MAGAZINE curated by》杂志邀请策划该杂志第二期。 2018年8月，山本耀司拍摄时尚杂志《GQ Japan》10月号封面。

美学主管

山本耀司的时尚格言：“还有什么比穿着整齐更烦人的呢？”

这体现了他特立独行的态度； 很快他与川久保玲、三宅一生被称为日本时尚圈的三驾马车。

在设计的美学理念上，他善于将西方建筑风格与日本传统服饰相结合。 所有的创新都源于接枝和混合的化学实验。 他让服装不仅是身体的遮盖物，更是穿着者、身体和设计师之间沟通的枢纽。

简约却富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装闻名。 山本耀司是一个谜，一个融合了东方沉稳细致性格的谜。 他的时尚创作以无国界、无国别的方式向大众呈现了这种神秘感。 东方人自然比西方人更了解山本耀司。

山本耀司的设计风格一向标新立异、不分性别。 在以男装概念为基础设计女装时，山本耀司喜欢用夸张的比例来遮盖女性体型，带出雌雄同体的无性美学概念。

利落细致的剪裁、水洗面料和黑色都是山本耀司经久不衰的单品。 Yohji Yamamoto 分别于 1972 年和 1979 年创立了 Y's 女装和 Y's 男装。 Y's系列贯彻了Yohji的设计理念，但更加实用且易于携带。 它是新一代趋势指标。 根据编辑的提示。

关于破产的困惑

20世纪90年代可以说是山本耀司的黄金时代。 他创立的同名品牌“Yogji Yamamoto”，开发了多条生产线，包括男装、女装、运动服、体育用品、牛仔服装、皮具饰品、配饰、香水、家居饰品等。

当时，香港有一个著名的娱乐团体，由艺术家葛文辉和林海峰组成的“软硬大师”。 1991年，他们为当时非常受欢迎的时尚品牌创作了一首名为“Kawabo Kuzuzu vs. Yamamoto Yohji”的音乐作品。 歌词反映了资本主义下的消费主义，不仅提到了山本的竞争对手川久保玲山本耀司 鞋子，还提到了一些时尚品牌。

事实上，山本耀司于20世纪80年代在中环已拆除的太古大厦开设了一家专卖店。 后来改为Joyce Boutique。 时隔二十多年，大中华区旗舰店于2019年正式落户尖沙咀K11 MUSEA。

财务经理的失误让山本耀司的品牌在2009年负债了6500万美元。他一怒之下，于2009年和2010年对公司进行了重组。日本私募股权公司Integral Corp负责重组。 到2010年11月，该公司成功摆脱债务并避免破产。

当时已经65岁的山本耀司其实愿意专心回归设计本身。 2011年，有记者曾问他：“你根本没有成功，因为你没有赚到钱。” 山本的回应很平淡，“我想说，我的成功和你们不一样。对我来说，通过服装表达我想说的就是成功。”

跨境大师

山本耀司的魅力本质上不仅仅来自于设计本身，更来自于他玩味的生活态度。 除了作为日本设计之父的重要地位外，他还拥有许多不同的社会角色，包括音乐家、空手道黑带、画家和诗人。

和许多男人一样，山本耀司对空手道有着非凡的热爱。 1989年，46岁的他正式开始接触空手道。 作为一个初学者，他起步确实比较晚，但由于他全身心的投入，百分百的投入，五年后，他就已经达到了黑带级别，成为了一名真正的武术修行者。

其中，最受关注的自然是他音乐人的身份，而就音乐风格而言，山本最喜欢摇滚。 在他眼里，摇滚是一种独立、叛逆的精神，所以不难理解，他在时尚界的所作所为似乎与他对音乐的热爱一脉相承。

我已经习惯了山本耀司抚摸布料的样子。 看到他拿着吉他弹着琴弦，是不是有点惊讶呢？ 依旧穿着黑色紧身衣，留着飘逸不羁的长发，他站在坂本龙一演唱会的舞台上，神情专注，甚至让人好奇他为什么选择做衣服而不是做衣服。 音乐。

对于所有从事设计和时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字。 当时尚界还在用传统的西式紧身连衣裙展现女性曲线时，山本耀司就敢于突破传统，从和服的概念出发，利用垂坠、层叠、缠绕等效果，遮盖男女通用服装下的女性曲线。 ，开创了日本时尚界的新浪潮。

他善于运用面料和各种黑色，使传统、用途狭隘的黑色摆脱丧葬印象，成为时尚的化身。 与川久保玲、三宅一生一样山本耀司 鞋子，他是亚洲为数不多能够在高端时尚界确立稳固地位的设计师之一。 他在引领潮流的同时与主流时尚背道而驰的魅力延续至今。

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