潮主义 | 山本耀司，一个用“彩色的黑”包裹都市社恐患者们的设计师

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“他来了，有着乌黑的背景，同一个模特也穿着乌黑的衣服。”

由于疫情影响，本季巴黎时装周搬到了线上，之前的走秀都变成了视频秀。 但这并不妨碍我们在看到这个熟悉的漆黑时脱口而出设计师的名字：山本耀司。

《纽约时报》称他为“黑人诗人”，因为黑色是他的标签。

NHK为他拍摄了一部名为《超越时空的黑人》的纪录片。 世界上没有任何一位时装设计师能够对同一种颜色痴迷数十年开元游戏大厅app，并几乎用一生去诠释它。 当时与他并称为日本时装设计三巨头的三宅一生（Issey Miyake）和川久保玲（Rei Kawakubo）已经退休，但76岁的他仍然活跃在时尚界，继续“走向黑暗”。边”。

·NHK纪录片《超越时空的黑色》

除了标志性的漆黑外，山本耀司还因其名言而闻名。 他可能是我们这个时代最“打破常规”的设计师之一，这很大程度上归功于他丰富的表达欲望和相匹配的表达能力。

他的惊世之言不绝于耳，如“少女皆有妓女面孔”，令所有人震惊； 但他更出名的是他的励志名言，比如“我从不相信懒惰的自由，我向往的自由是通过努力和努力获得更广阔的生活”，以及“女人性感的不是她的脸” ，她的皮肤，或者她的曲线，而是她的思想和身体的混合体。” 这样的金句经常在朋友圈被引用，让他在工作之余，意外成为中国社交网络上最著名的鸡汤领袖之一。

一生主张叛逆的山本耀司，成为了鸡汤大师。 这或许是当代网络世界创造的又一个经典讽刺。

黑色衣服、黑色裤子、黑色鞋子； 黑色外套，黑色帽子，黑色围巾。 这不仅是山本耀司模特的经典造型，也是他本人的经典造型。

从某种意义上来说，山本耀司本人就是他作品的最佳代言人。

在他眼中，黑色首先是一种保护色：“黑色既温柔又傲慢开元棋下载app，慵懒又神秘，但最重要的是，所有形式的黑色都在诉说着同一件事：‘我不会打扰你，你也不会打扰你。也不是。 别打扰我！’”

一句话道出了当代都市社会中饱受恐惧之苦的患者的心声。

除了黑色之外，山本耀司的设计还有一大特点：宽松。 他认为这也是一种自我保护的形式，因为宽松的衣服可以让人们隐藏自己的身体。

39 年前，当他在巴黎举办首场时装秀时，这种时而空洞、时而破烂的全黑设计引起了评论界的一片哗然。 没有理由：它们与当时流行的东西太不同了。

· 1981年山本耀司巴黎时装秀

20世纪80年代初，时尚界的主流审美是所谓的“女性美”：凸显身体线条，透露性感之美。 山本耀司的T台上，模特们曼妙的身材完全被布料遮盖。

他和随同来到巴黎的川久保玲用颠覆性的发布会告诉时尚界：他们的野心不仅仅是改变未来几个月的时尚趋势，而是要重塑整个时尚界对女装的理解。

在山本耀司看来，无论是日本还是欧洲，时尚界对女装的审美方式几乎都是从男性角度出发，塑造清纯甜美、或性感撩人的女性形象，最终目的是取悦男性。

他讨厌它。

这种深深的厌恶源于他的成长经历。 山本耀司1943年出生于东京，一岁多的时候，父亲被迫参军，再也没有回来。 他的母亲是一名裁缝，一手抚养他长大。

战争、死亡、母亲的丧服构成了他的童年记忆，也是他对黑色特殊情结的根源。

母亲用她勤劳、灵巧的双手日以继夜地工作，养家糊口。 起初，她在别人的商店里打工。 后来，她的手艺越来越好，开了自己的服装店。 山本耀司从她身上看到了女性独立、自力更生的力量。

· 20世纪50年代，山本耀司的母亲站在她的服装店门前

多年以后，他仍时常回忆起母亲忙碌、辛苦的背影。 对他来说，努力工作的女性比以往任何时候都更美丽。

他的母亲为他提供了尽可能最好的教育。 山本耀司考入著名的庆应义塾大学法律系，但他对法律毫无兴趣。 毕业后，为了在母亲的裁缝店工作，他前往东京文化时装学院深造。

学习之余，他还在自家的裁缝店帮忙，每天接待不少女性顾客。 这些女人一点也不像山本耀司的母亲。 他们被宠坏了，不需要工作。 她们来店里定制华丽的衣服，通常是为了找到一个好丈夫，或者是为了取悦自己的丈夫。

山本耀司不喜欢这样的女人，更不用说为了取悦男人而设计的衣服了。 从那时起，他开始有了一个想法：让女人穿男人的衣服。

1977年，山本耀司开始推出自己的品牌Y's。 他的想法逐渐清晰：为女性设计一种服装，不是为了取悦男性，而是让女性“取悦自己”。

· Y的品牌形象

这样的观念在今天并不少见，甚至成为一种新的审美和政治正确kaiyun登录入口登录app下载，但在当时，尤其是在比较传统的日本社会，堪称先锋中的先锋。

“在我看来，一个沉浸在工作中、不把心思放在取悦别人上的女人，既坚强又敏锐，其实更性感。她越是隐藏和放弃自己女性化的一面，她的真实本质就越明显。”一条剪裁精良的棉裤比一件华丽的丝绸长袍还要漂亮。”

几年后，当他带着这样的想法进入欧洲时，争议是可以预料的。 山本耀司回忆说，当时只有一名记者证实了他和川久保玲的设计，其他人则嗤之以鼻，甚至喊话让他们滚回日本。

但顾客用脚投出的选票比批评者的笔更有说服力。 山本耀司位于巴黎的商店很快就挤满了顾客。

外界注意到一个奇怪的现象：女性顾客不仅抢购女装，还热衷于在店内试穿男装。 有些女性甚至不买女装，而是专门为自己买男装。

山本耀司认为开元棋下载app，他的判断已经得到证实：很多女性并不喜欢市场上所谓的“女性化”服装。 相比之下，设计简单的男装才是他们真正想要的。

一种曾经被认为毫无价值的风格最终获得了巨大的成功。 与所有经典设计一样，它引起了大批追随者，一度乌鸦穿过时装季和城市街道。

追随者最终会离开去追逐新的趋势。 但有趣的是，那些拼尽全力追赶时尚的人，往往会被时尚无情地抛弃； 而看似深陷黑色世界的山本耀司，几十年来却能以先锋的身份一直走在潮流的最前沿。

对他来说，追逐时尚毫无意义。 重要的是要走在时代的前面，而不是走得太远。 “领先半步是先锋派；领先两步是愚人，与时代脱节。”

山本耀司一直是一个矛盾的人。

他是一位著名的时装设计师，但他对“时尚”、“流行”等词语颇为抵触。 因为“时尚”意味着潮流，而潮流意味着追逐新潮流，揣摩顾客的心理：“对我来说，这太忙了。”

他不止一次公开批评消费主义，尤其厌恶快时尚。 不过，他也积极与大众品牌合作。 与阿迪达斯合作的 Y-3 仍然是商业上最成功的时尚品牌之一。

他厌恶时尚界的“男性目光”，他的设计理念呈现出更强烈的性别平等色彩。 但在女性问题上，他的一些激进言论也多次引发争议。

比如他对消费社会俘获的年轻女性的描述和批评既恶毒又辛辣：

那种女孩，我不认为她们是“女人”，她们是愚蠢的小女孩。 他们被宠坏了，认为青春是伟大的，青春是最伟大的。 我年轻又漂亮，你一定想和我约会吧？ 这都写在他们的脸上了。 25岁以上的女性被侮辱性地称为“欧巴桑”。

……为什么日本年轻女孩的态度如此傲慢？ 我指的是这些16岁到22岁左右的年轻女孩。 不得不说，这些女孩从高二、高三开始就看起来像“妓女”了。

山本耀司的意思也不难理解：女孩从小就被灌输“女人的价值在于取悦男人”的观念，是一种非常恶劣的社会现象。 但另一方面，从当代性别意识的角度来看，这些女孩在不知不觉中也在某种程度上成为了洗脑的受害者。 与他们相比，那些掌控审美话语、进行洗脑的男人，应该更该遭受如此猛烈的炮火。

当然，艺术家的极端总是比较容易容忍的。 尤其是在这个每个人说话都要考虑政治正确的时代，正确的废话大量生产，极端却有难得的诚意，这至少创造了意见碰撞的空间。

在山本耀司的私生活中，最著名的案例就是与川久保玲的往事。

·山本耀司和川久保玲

他们相识于 20 世纪 70 年代。 正是在山本耀司的劝说下，川久保玲首次来到巴黎召开新闻发布会。 接下来的几年里，他们保持着密切的合作，同时也是直接的竞争对手。

山本耀司和川久保玲有着相似的设计理念和风格，但性格却截然不同。 川久保玲性格极其内向，很少在公开场合谈论自己或输出自己的设计理念。 山本耀司说话毫不犹豫，就像一个金句制造者。

这两个人是否相爱、持续多久、为何分手，都是时尚圈经久不衰的八卦话题之一。 川久保玲自然不会向外界透露自己的恋情史，而山本耀司对此也一直含糊其辞。 去年接受杂志专访时，他亲自盖章承认两人已相恋并同居。 经过多年的流言蜚语，终于得到证实。

山本耀司并不是世俗意义上的成功人士，赚的钱也不多。 作为一个商人，他甚至吃尽了苦头。

2009年，由于财务部门的失误，他的公司背负了6500万美元的债务。 幸运的是，它在最后一刻得到了私募股权公司的帮助，才得以起死回生。

甚至他的一些最著名的作品在商业上也没有取得成功。 1999年春夏，山本耀司的婚纱秀被视为他的巅峰之作之一，他被评为年度设计师。 然而，这个系列在商业上是失败的。 多年后，他自嘲道：“谁会买那些婚纱呢？” 啊？”

· 山本耀司设计的婚纱

过去，山本耀司以其反时尚前卫设计而闻名。 到了70岁之后，他终于开始面临“缺乏创造力”、“重复自己”的负面评价。 更尖锐的声音批评他频繁越界、不做好自己的工作，以及更多地推销他的个性而不是他的设计。

在社交网络时代，虽然可能不是他的本意，但山本耀司言论的影响力确实已经超出了他的设计。 他出版书籍、从事合资企业、参与商业活动、制作音乐。 看来他没有做好自己的工作。 事实上，他是一个多才多艺的人。 他从小就喜欢画画，空手道黑带《做衣服》山本耀司，吉他弹得很好，棋艺高超……

· 1999年山本耀司在坂本龙一圣诞音乐会上演奏吉他

这个年纪的山本耀司已经不再在意外界的看法。 如果被人误解是说话者的宿命，那么他也坦然接受了。 他说，误解也是一种理解。 很多时候，人们对他的设计师产生了一系列的误解，并因为误解而购买。

刚成名时《做衣服》山本耀司，山本耀司很困惑，因为时尚界把他归为“日系风格”。 作为战败后成长起来的一代人《做衣服》山本耀司，他被教导要崇尚欧美，抛弃日本传统。 后来他才意识到，日本的哲学和美学一直在他的血液里。

“如果我用百分比来表达一件作品的完成程度，我总是在达到100%之前就停下来，留下百分之五、七、十的空白或未完成。 。 空白甚至比视觉和文本表示更重要。”

接受误解和人们对他的各种评价，或许也是山本耀司为自己的人生留下的空白。 曾有人问他是否担心自己死后给世界留下的印象。 他的回答是：“忘记这一切吧。”

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