潘天寿的120年 || 附潘老绘画视频与大量未曝光照片

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2017年是潘天寿先生诞辰120周年，5月，“国画大展——纪念潘天寿先生诞辰120周年”在北京中国美术馆和人民大会堂隆重举办。

为什么今天我们还要纪念潘天寿先生？因为他是一座艺术高峰；他的艺术观点也极具启发性和警示性；真正理解他的艺术教育思想的人越来越少。他的思想、创造力、使命感、自觉性，正是我们现在所缺乏的。这是为了让后人以高峰为鉴，以高峰为方向，仰望然后攀登，创造中国艺术新的高峰。

1963年，潘天寿在国画系花鸟画班给学生上课

我们对潘先生的了解，不能只局限于艺术这个小圈子。他自己也曾说过：“我一生都是老师，画画只是副业。”由此可见他是多么重视教育。而他考虑的最根本的，是如何以教育与创作推动中国文化的整体发展。他说：“一个民族的艺术，是其精神的结晶。所以，民族艺术的振兴，与民族精神的振兴息息相关。”所以今天我们要从更广阔的角度去了解他。

1940年前后，在重庆璧山，潘天寿先生对自己的学生说：“救国无能为力，我们能做的只有泰戈尔那样——文化救国。你们还年轻，要和我一起学习民族文化，努力攀登高峰。我们这一代人将一代一代地继续发展下去，即使中国灭亡了，我们民族文化也还有后继者。”从这段话中，我们可以看出潘天寿先生始终有着以民族艺术振兴中华的决心和勇气，以及艺术创作的巅峰意识。他以最高的标准要求自己、要求学生、要求教育，一生坚守对民族文化的信念。

1938年，潘天寿（前排右二）与李林灿等学生在沅陵国立艺专校门口

潘先生的三个品质是我们现在最缺少的：

第一、强烈的使命感和责任感，即一种敢于担当、敢于为社会做贡献的精神，而不是躲在小楼里。纵观整个20世纪，大多数人常常被群体性社会政治潮流席卷，难以固步自封。只有少数品格坚强、思想独立的人才保持清醒的头脑和长久的决心。当传统艺术受到冷遇和批判时，潘天寿先生的学术之心从未动摇。始终克服困难，倡导民族艺术的发展。

潘天寿《印务谈话集》手稿 1944-1945

第二，他不计较名利，但要在艺术上超越自己。文革期间，他被押回家乡宁海批斗，回杭州途中，他在捡到的一只烟壳背面写下了自己最后的一首诗。首首是“入世之悔浅，出名之痛不远。山最深处，饮水可度日。”他一生志向远大，胸怀宽广，始终以踏实的态度投身于民族艺术事业，不追求名利，不计较个人得失。这就是儒家“明知不可为而为之”的担当。但当他遭受不公时，他超越了孤独和痛苦的个人存在，指向了超越、宽广和自由的自然观察。他给后人留下了人生之书，是一本值得深入阅读的巨著！

潘天寿《师道成于己酉严冬，遣返故里评》手稿

第三是创造力。他一直想创作出能与其他画作相媲美的艺术，他天资聪颖，自学成才，最终得以实现自己的理想。但现在很多人有才华，但缺乏使命感和责任感。潘天寿在他那个时代是一个天才。一个真正的创新大师。我们希望展览能够呈现出这样一种基于传统的创作意识，突破意识，以及不断否定自我、更新自我的勇气。我们也希望展现一个真正有创造力的艺术大师如何能够从最初放纵自己性情到回归传统，再到破茧而出，进而把握时代和社会的改革命题，在尊重艺术本质的基础上确立个人风格和艺术高度。

潘先生并不反对中西绘画的融合，他主张融合不是随便的，而是要有学术性，要以理性的思考为基础，他和董其昌不一样，董其昌面对的是南北两派的问题，他面对的是东方与西方的问题云开·全站apply体育官方平台，他要创造的艺术，既不同于古人，也不同于西方，他很现代，但是他没有忘记传统笔墨的审美要求，相反，他在吴昌硕金石题字的基础上，把传统的笔墨重新融入到自己的绘画中，把笔墨的审美情趣推向了更霸气的高度，创造出了具有视觉冲击力的强有力的格局。

潘天寿，《晴云》潘天寿出生几几年，1960年代

其实我们面临的问题，就是当代中国画面临的问题。但现在中国画面临的问题，比二三十年前，比潘天寿先生那个时代更严重。为什么？因为创作和教育看上去很繁荣。但是艺术价值观和创新标准的缺失，造成了良莠不齐的艺术家混杂在一起的混乱局面，产生了一大批所谓的大师。

很多人都知道这个问题，但水被有意无意的搅浑了。搅浑水危害的是谁？普通百姓，因为他们不知道哪些是好的，哪些是坏的。如果专业社会不发挥引导作用，作为书画名家博物馆，我们的责任是善用资源，纠正源头，而不是袖手旁观。

潘天寿，小龙泉一段，1960年

相比之下潘天寿出生几几年，潘先生那个年代，生活或许不如现在好，政治环境更差，限制因素更大，但他为何能如此坚决、执着地提出“画出中西画的鸿沟”和“两座高峰”的理论？旧日的使命感和理性思考，正是我们现在最缺乏的。

有些东西要坚持，但要用当代的眼光来看。潘先生坚持了他的风格、风格、格局，也创作了现代的杰作。现在有些人画中国画，一味地模仿明清文人画风，这是不对的。当代的体现

宁海官庄“友信居”东院，潘天寿的出生地

潘天寿于1897年3月14日（丁酉二月十二日，亥时）出生在这里。父亲潘秉章，人称大聘先生或大聘先生，26岁考中进士，被选为官庄乡主任兼乡长。母亲除了做家务，还能背诵古诗、给孩子讲故事，聪明的母亲还能自己缝制衣服、剪纸、刺绣，潘天寿从父母那里得到了最初的做人、做艺术的启蒙。

潘天寿就读的私塾堂匾额

潘天寿7岁开始在私塾接受传统教育，那时的他喜欢写字、画画、刻印，打下了扎实的国学功底，为他日后了解和弘扬中国传统文化艺术打下了重要基础。

县学旧址（原文昌书院）

1912年，16岁的潘天寿小学毕业，考入宁海县立中学，成绩优异。该校是辛亥革命前宁海县的最高学府，其前身是文昌书院。

浙江省立第一师范学校的钟楼及庭院

浙江省立第一师范学校的前身是1899年杭州巡抚林麒创办的养正书院，“第一师范学校”的校长和教师们有着扎实的国学功底，又推崇新文化，因此是一所学术活跃、中西合璧、包容开放的学校，其提供的氛围培养了一批敢于担当的学生。

第一师范学校校长经恒谊是留日归来的民主主义教育家，他主张“人格教育”潘天寿出生几几年，以身作则，因材施教，强调感化与感化，反对压制与约束，注重培养学生的品德修养，以“勤慎信恕”为校训，同时重视美育，与德智体美劳并举，称为“四育”，注重学生的全面发展，培养德智体兼备的人才。

第一师范学校上课的内容全是西洋画。曾在日本学习过西洋画，回国的李叔同，最早在第一师范学校教的是人物写生课。潘天寿自觉性格粗犷，受中国写意画的影响，觉得西洋画要求形象的准确性，光线昏暗的真实感，使他感到压抑和不快，所以不是他的兴趣所在，所以还是以自学为主。不过李叔同的眼光和艺术风格对他影响很大。1920年夏，潘天寿从省立第一师范学校毕业后，李叔同赠给潘天寿一句偈语：“无古人可师，无一法可循；若力求古人，何处是我？”后来，潘天寿不堪世俗，开始想着出家。后来，他经恩师弘一法师劝说，不再剃度出家。

潘天寿24岁时所书匾额“五叶流香”

潘天寿在“第一师范学校”加入了篆刻研究组织“乐石社”（后改名为“集社”），三四年级时，潘天寿已是篆刻小组骨干成员，书法造诣也在整个学校享有盛誉，每天都有好几个学生来买纸做屏风、卷轴、对联。

潘天寿在上海

1924年，潘天寿辞去上海女子工艺学校教职，受聘为上海美术专科学校教授，讲授中国画技法、中国画史，从此始终没有离开过中国的美术教育事业。

光头僧

1920年夏，潘天寿从第一师范学校毕业后，回到家乡宁海，在宁海、孝丰（今安吉）等地任教，偏僻的乡村不利于艺术视野和水平的提高。潘天寿1922年画的《秃和尚》，题为：“我满怀烦恼，画此秃头”，流露出他在乡间无名师指点，艺术上无从突破的失意。

1923年，潘天寿经褚文运介绍认识了吴昌硕，并经常到吴家求教。吴昌硕的谏言和指点，使潘天寿意识到中国画单靠天赋是无法长久的，于是他老老实实克制了早年画风。他不愿受粗犷豪放的画风影响乐鱼体育，而是从吴昌硕的画法入手，揣摩笔法、构图、意境。这种钻研传统的努力，为他在几年后终于摆脱了吴式的影响，找到并确立了自己的艺术面貌，奠定了坚实的基础。

上海美术学院中国画系课堂教学

潘天寿与张振铎合影

1938年10月，湖北告急，长沙大火，国立艺专决定由湖南沅陵迁往昆明。潘天寿因妻子患病云开·全站apply体育官方平台，将家人送回浙江（缙云）岳父家，随后与张振铎一同赶回学校，国立艺专由昆明撤至滇池之滨的呈贡县安江村，并利用村内五座古庙作为校舍。

抗战时期潘天寿在湖南沅陵的住所

昆明呈贡县安江村，1939年国立艺术专科学校迁址

抗日战争时期，社会动乱，学校流离失所，潘天寿与国立艺专同事们克服实际困难，全身心投入教学。1939年2月，在潘天寿的建议和坚持下，校长滕固向教育部递交了建议，批准中西画分科，设置西画组、国画组两个科目，潘天寿任国画组主任。中西画分科授课后，学生一般在第一年学习中国画的基本知识和技巧，同时学习山水、花鸟、人物等，第二年和第三年则分为山水画和花鸟画两个专业。就这样，国立艺专中西画合并系十年的教学宣告结束。

20世纪40年代的潘天寿

1940年，国立艺术专科学校再次遭遇学生运动的冲击，教务长方干民被免职，潘天寿出任教务长。7月，校长滕固因病辞职（次年去世），教育部任命潘天寿为代理校长，一个月后辞职，由他人接任。

1956年潘天寿等老先生重新整理的文件

1956年6月，文化部来信，要求学校改变对潘天寿等人的不公平待遇。

中国画系师资及课程安排

取消了明暗写生，以白描、速写、结构写生等代替，潘天寿教授山水、花鸟、金石、书法等。

潘天寿教学计划

1959年11月1日，潘天寿作“中国绘画流派的历史”学术报告。

潘天寿书法课时间

潘天寿百忙之中为学生开设书法课

1958年，潘天寿在杭州接受苏联艺术科学院名誉院士称号

1959年，潘天寿给鲁迅美术学院的学生演示

1959年11月1日，潘天寿作“中国历代画派”学术报告

1962年，潘天寿与郭沫若在杭州相会，探讨画艺。

潘天寿给学生演示手指画

潘天寿（1960年代摄）

1971年9月5日他蒙冤去世，享年75岁。

潘天寿的画作和语录令人赏心悦目：

潘天寿《松鹰图》，1948年，中国美术馆藏

一个民族的艺术是这个民族精神的结晶，因此，民族艺术的振兴与民族精神的振兴息息相关。

——《听天阁画随笔》

潘天寿的目光

每个民族都应有自己独立的文学艺术，为民族增光添彩，发展民族绘画对于培育民族独立、民族自尊的高尚观念具有重要意义。

——1959年《谈我国中国画的现状》

潘天寿，《雨后千山铁》1961年，89.9×45.9cm，纸本设色

相信不久的将来，新中国画一定会蓬勃发展、更加美丽。

——1955年文艺思想讨论会上的讲话提纲

潘天寿夜泊绛州

我们汉字的组织，是以线为本，以线为本，以力为本。从一笔到千万笔，都要一气呵成，以线隔开，疏密有致，相得益彰，如天上飘浮的云朵。宇宙万物，大地流淌的水流，都是顺应自然，也就是以气来承载。天地间弥漫的气和笔墨间弥漫的气是一样的。所以懂画的人，一定也懂书法。

——《听天阁画随笔》

潘天寿竹图，纸本水墨，卷轴

美有火一般的激情，美有冷静的头脑，美有冰雪一般的聪慧，美有自由的规则，美有无限的真诚，美有极致的善良，美有极致快乐的境界。

——关于绘画碎片

潘天寿的秋天

没有灵感，就没有创作。没有技巧，就没有绘画。所以，灵感是绘画的灵魂，技巧是绘画的父母。但是，绘画需要气血的循环才能生存。气血是什么？就是思维和意识。绘画需要有“不敢”的勇气。

——《听天阁画随笔》

潘天寿浔阳河船

名利之欲不灭，学问之欲不灭。名利是私欲。若让它们灭去，人性便会生长。绘画是学问。若让心活起来，你的画亦活起来。

——《听天阁画随笔》

潘天寿的战场黄花特别香

学习，一要勤奋，二要永不放弃，三要志存高远，四要眼界开阔，五要虚心学习，六要独立不依赖，七要乐观向上。

——1943年5月致国立艺术学院学生的信

荒山荒石间的几株野草，几朵闲花，就是我们最好的原型。

——《听天阁画随笔》

做人要诚实，实事求是，但画画不能太诚实，否则就没有艺术性。

——课堂上给学生上课

谁有创造力，谁就会在历史中占有一席之地；谁没有创造力，谁就会被历史淘汰。所以，你们不要满足于像我一样。

——20 世纪 40 年代给学生上课

作画必须有高尚的品德、远大的志向、超凡的洞察力、深厚的学识、博大的人生，才能达到巅峰。

——《听天阁画随笔》

无云山不神奇，无石山不奇，无树山不秀，无水山不活。

——《听天阁画随笔》

不同民族、不同地区、不同流派的艺术，有相同之处c7娱乐平台，也有不同之处。相同之处，是人的本性，是艺术的本质；不同之处，是环境、传统的不同。因此，在艺术上，要在相同中求异，在差异中求同。

——关于绘画碎片

敬请关注《乡村宁海》第二部古村落专著出版

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